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阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 出生于纽伦堡，
德国画家，
版画家和木版印刷设计，
他是最杰出的木刻和蚀刻艺术家之一，
他的水彩风景画是他最伟大的成就之一。
《绿草如茵》
达芬奇在德国
“他有一张富有表情的脸，一双明亮的眼睛，一个希腊人称之为四边形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸膛，紧腰的腹部，发达的大腿肌肉，以及强壮匀称的小腿。” ，有人看到他的手指青翠欲滴，俏皮的举止更是令人陶醉，让观众觉得没有什么比他说完之后更忧郁的了。天文、地理、哲学、美学，也有口述的“这是同时代人回忆丢勒的相貌时所写的。
丢勒的《自画像》
1500年油画，67.1厘米×48.7厘米，慕尼黑美术馆收藏
恩格斯在他关于欧洲文艺复兴的著名论述中，将丢勒视为与达·芬奇一样的杰出人物之一。他说，“丢勒是画家、铜板雕塑家、雕塑家、建筑师。此外，他还发明了城市建筑科学体系。”
即使这个名声有些夸张，也足以说明丢勒在同时代人心目中的天才形象。
《圣尤斯塔斯》（蚀刻）
丢勒流传最广的作品是《手》，后改名为《祈祷之手》，其影响力比任何其他作品都要大。
祈祷之手
在德国纽伦堡展览馆里，有一幅举世闻名的威尼斯纸画作《祈祷之手》。作者是世界著名的德国画家丢勒。这幅饱含艺术家深情的作品是他所有作品中最感人的，因为这幅画的背后隐藏着一个爱与牺牲的故事。
《祈祷之手》
15世纪，在德国的一个小村庄里，住着一个有18个孩子的家庭。他的父亲是一名冶金学家，他每天必须工作18个小时才能养家糊口。
尽管生活艰难、紧迫，但这个家里的两个孩子却有着同一个梦想。两人都希望在艺术上发挥自己的才能。然而，他们也明白，父亲无法在经济上支持他们去纽伦堡艺术学院学习。晚上，两兄弟在床上商量了一番，得出的结论是，一个人去艺术学院读书，一个人去附近的矿井打工赚钱。四年后，那个在矿井工作的人又回来了。去艺术学院赚钱来支持你的学业。他可以出售他的作品，如果有必要，他也可以在矿山工作。
结果，弟弟丢勒获胜并进入了纽伦堡艺术学院，而哥哥则去矿山工作以资助弟弟的学费。在校学习期间，丢勒在艺术学院表现非常出色。他的蚀刻画、木刻画和油画简直比他的教授们还要好。当他毕业时，他的工作已经为他赚了很多钱。成为艺术学校的大明星。四年后，他以优异的成绩毕业。此时，他不忘初心，回到家乡寻找在矿井工作了四年的哥哥，实现自己的艺术梦想。
年轻艺术家回到家乡的那天，家人为他准备了一顿丰盛的盛宴。宴会总是伴随着音乐和欢笑。宴会结束时，丢勒起身感谢弟弟多年来的支持。他动情地说：“兄弟，现在轮到你了，我会全力支持你去艺术学院学习，实现你的梦想！”所有人的目光都落在了哥哥的身上，他的眼里突然涌出了泪水。他低着头，轻声说道：“不行，兄弟，我不能去纽伦堡艺术学院了，已经太晚了，看看我的手，四年的矿井工作已经毁了我的手，最近我的右手，患有另一种疾病。”患有严重的关节炎，连举杯庆祝都是不可能的，更不用说用笔或画笔在羊皮纸或画布上画出一些细细美丽的线条了？不，兄弟……已经太晚了……”
听了哥哥的话，丢勒久久不能平静。有一天，他无意中看到弟弟跪在地上，合着粗糙的双手虔诚地祈祷：“主啊！我的双手已经无法帮助我实现我的艺术梦想了，愿您赐予我加倍的才华和能力。”我的兄弟！”本来就对兄弟充满感激之情的丢勒看到这感人的一幕，立即开始用心画起兄弟那双经验丰富的双手，他把这幅伟大的作品称为“手”。世人立刻敞开心扉，赞叹这部杰作，并将这部充满爱的作品重新命名为《祈祷之手》。
如今，丢勒的作品在世界各地的许多博物馆中都能看到，但最熟悉、最震撼的还是他的爱情代表作《祈祷之手》。
自画像之父
丢勒是欧洲历史上第一位毕生致力于自画像的画家。这是他29岁时画的半身像。它是真人大小的。他穿着一件华贵的皮大衣，从正面看着我们，同时将右手放在胸前，指着自己的心脏。当时，这种神圣的正面姿势通常是为基督或国王的画所保留的，丢勒这样画，想必是为了表明艺术家神奇的创造力在某种意义上等同于上帝。
德国丢勒自画像，1498 年
他将北方严谨细致的传统风格与文艺复兴时期艺术的建筑、体量融为一体，形成了自己独特的风格。
结论
丢勒一生都在不断地探索绘画。无论是肖像画还是祭坛画，他所热衷的追求都是真实。经过十年的努力，丢勒终于写出了著名的三卷本《比例论》，总结了他从开始到1515年的绘画经历。
世界名画《四使徒》
作为德国文艺复兴时期的伟大艺术家，丢勒一生的价值在于他永不满足于所获得的知识的探索精神。无论是技巧还是哲学，他都不断发现规律。这是人生进步的一条重要道路。 。
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